November 2024

MUSE ON MUSEがこれまでに掲載したアーティスト記事へのリンクです。
Here are links to articles about artists that MUSE ON MUSE has posted in the past.
[Artist Index]

Features

Photo by Caroline Traitler

Vol.141 Daniel Cavanagh

2020年9月23日に無期限の活動休止を発表している英国のオルタナティヴ／プログレッシヴ・ロック・バンド、Anathema。バンドの音楽性は、初期のゴシックメタルからプログレッシブロックに変遷しつつも卓越した作曲力や独自のサウンドにより創造される世界はディープな音楽ファンを強烈に引き寄せた。そのAnathemaの音楽の核となる部分を担ったダニエル・カヴァナー、ダニエル・カルドーゾが新たなバンド Weather Systemsを結成、アルバム『Ocean Without A Shore』をリリースした。この作品においても美しく、奥深い独自の音の世界は貫かれており、Anathemaを支え続けたディープなファンの期待に応える内容となっている。ダニエル・カヴァナーに作品や今後の活動について訊いた。・・・[続きを読む]

On September 23, 2020, the British alternative/progressive rock band Anathema announced an indefinite hiatus. While the band’s sound evolved from gothic metal in their early days to progressive rock, their exceptional songwriting and unique sonic landscapes continued to captivate a deep and dedicated fanbase. Now, two core members who were integral to Anathema’s music, Daniel Cavanagh and Daniel Cardoso, have formed a new band called Weather Systems and released the album “Ocean Without A Shore”. This new work continues to deliver the same beautiful, deeply immersive sound that has long resonated with Anathema’s devoted followers. We have a chat with Daniel Cavanagh about the album and his plans for the future…[Read more]

Photo by Jim Rakete

Vol.140 Simon McBride

ハードロック界のレジェンド、ディープ・パープルが最新スタジオアルバム『=1』をリリースする。このアルバムは、スティーヴ・モーズの後任のギタリストであるサイモン・マクブライドがバンドに加入して以降の初となるスタジオアルバムである。ディープ・パープルといえば、これまでのギタリストには、御大リッチー・ブラックモアをはじめ、その後にトミー・ボーリン、一時的なツアーのみの参加であったがジョー・サトリアーニ、そしてスティーヴ・モーズといった匠なギタリスト達が名を連ねており、サイモン・マクブライド加入後において初となるディープ・パープルの今回の最新スタジオアルバム『=1』にも大きな注目と期待が集まる。アルバムのリリースに先行しミュージックビデオが公開されている”Portable Door”、”Pictures of You”においては、ディープ・パープルらしさを継承しつつ、楽曲の魅力を最大限に引き出すための的を得たバッキングギター、起承転結のあるエモーショナルかつクレバーなギターソロなどサイモン・マクブライドのオリジナリティあるギターワークを確認することができる。サイモン・マクブライドに彼の音楽的バックグランドやディープ・パープルとの出会い、そして最新スタジオアルバム『=1』などについて聞いた。・・・[続きを読む]

Legendary hard rock band Deep Purple is set to release their latest studio album, “=1.” This album marks the first studio effort featuring guitarist Simon McBride, who has joined the band following the departure of Steve Morse. Deep Purple has had an illustrious history of iconic guitarists, starting with the great Ritchie Blackmore, followed by Tommy Bolin, a temporary touring stint by Joe Satriani, and then Steve Morse. The addition of Simon McBride brings fresh anticipation and excitement for “=1.”Ahead of the album’s release, music videos for “Portable Door” and “Pictures of You” have been unveiled. These tracks showcase Simon McBride’s unique guitar work, which not only retains the classic Deep Purple essence but also highlights his original style through precise backing guitar and emotionally charged, clever guitar solos. We spoke with Simon McBride about his musical background, his encounter with Deep Purple, and the creation of their latest studio album, “=1.”…[Read more]

Photo by Jon Luini

Vol.139 Guthrie Govan

Guthrie Govan（ガスリー・ゴーヴァン [guitar] ）、Bryan Beller（ブライアン・ベラー [bass] ）、Marco Minnemann（マルコ・ミネマン [drums]）・・高次元の凄腕ミュージシャンのトリオによるバンド THE ARISTOCRATSが創り出した最新のコンセプトアルバム『DUCK』。アルバムのコンセプトとなっているアヒルを主人公とした物語 DUCK であるが、実は、最初に物語ありき・・ではなく、事前に各メンバーが分担して新作用に3曲づつを作曲、それら持ち寄った9曲を素材に全9章からなる物語を創作する、といった手法が取られているとのことである。様々な音楽ジャンルに深く精通し、それらを表現するための高度な演奏技術を持ち、まるで映画のワンシーンのような情景を音楽で創造するTHE ARISTOCRATSによる今回の作品は、聴き手のイマジネーションを最大限に刺激し、物語の中に深く惹き込んでいく。ガスリー・ゴーヴァンにTHE ARISTOCRATSの最新作『DUCK』のことについて語ってもらうとともに、ガスリーが参加しているハンス・ジマーのプロジェクトについても話を聞いた。・・・[続きを読む]

Guthrie Govan (guitar), Bryan Beller (bass), and Marco Minnemann (drums) form the powerhouse trio known as THE ARISTOCRATS. Their latest concept album, “DUCK,” features a narrative centered around a duck protagonist. Interestingly, the story was not created first. Instead, each member composed three tracks independently, and these nine tracks were then woven into a cohesive nine-chapter tale. With their deep knowledge of various music genres and exceptional technical skills, THE ARISTOCRATS create music that paints vivid, cinematic scenes. Their latest work stimulates the listener’s imagination and draws them deeply into the story. We had the opportunity to speak with Guthrie Govan about THE ARISTOCRATS’ new album “DUCK,” as well as his involvement in Hans Zimmer’s projects…[Read more]

Vol.138 TODAY WAS YESTERDAY

The Doors 21st Centuryのバンドメンバーとして共に活動していたアンジェロ・バルベラとタイ・デニスが音楽ユニットTODAY WAS YESTERDAY を結成し、セルフタイトルのデビューアルバム『TODAY WAS YESTERDAY』をリリースした。このアルバムには全10曲が収録されており、収録曲中の6曲にロックの殿堂入りを果たしたラッシュのアレックス・ライフソン、1曲にザ・ドアーズのロビー・クリーガーがゲストギタリストとして参加している。アルバムでは、ジャパン、ジェネシス、ティアーズ・フォー・フィアーズなど芸術的で美しく陰影のある音楽やレッド・ツエッペリン、ラッシュなどの実験的な音楽からの影響を彼等独自の音楽として昇華させているとともに、その一方で複雑でありながらも馴染みやすいキャッチーさを持ち合わせることに成功している。アンジェロ・バルベラ[ボーカル、ベース、ギター、キーボ－ド]とタイ・デニス[ドラム、パーカッション、プログラミング]にユニットの結成経緯やデビューアルバム『TODAY WAS YESTERDAY』について聞いた。・・・[続きを読む]

Angelo Barbera and Ty Dennis, who once shared the stage as band members of The Doors of the 21st Century, have formed the music unit TODAY WAS YESTERDAY and released their self-titled debut album, “TODAY WAS YESTERDAY.” The album features ten tracks, including six songs with Alex Lifeson of Rush, a Rock and Roll Hall of Famer, and one track with Robby Krieger of The Doors as guest guitarists. In this album, they elevate their unique sound by drawing influence from the artistic, beautifully nuanced music of Japan, Genesis, and Tears for Fears, as well as the experimental sounds of Led Zeppelin and Rush. Meanwhile, they successfully merge complexity with an accessible catchiness. We sat down with Angelo Barbera [vocals, bass, guitar, keyboards] and Ty Dennis [drums, percussion, programming] to discuss the formation of their unit and their debut album “TODAY WAS YESTERDAY.”…[Read more]

Photo ©Keith Scott

Vol.137 Keith Scott

英国ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで2022年に収録されたブライアン・アダムスのライヴ作品「LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL」がリリースされた。この作品は「CUTS LIKE A KNIFE」、「INTO THE FIRE」、「WAKING UP THE NEIGHBOURS」の3枚のスタジオアルバムのそれぞれを全曲ライヴで演奏されたものが音源、映像で収録されている。このライヴ作品では、ブライアンの名曲の数々が今も尚、色あせることなくパワーと輝きを放っており、ブライアンとブライアンの盟友であるギタリスト、キース・スコットの素晴らしく、そして強固なコンビネーションが健在であることを証明している。このライヴ作品でも歌心あるギタープレイでブライアンの楽曲を見事に惹きたてているギターの名手、キース・スコットにこの作品について語って貰った。・・・[続きを読む]

Bryan Adams’s live album ‘LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL’, recorded at the Royal Albert Hall in London in 2022, has been released. This work features live performances of every track from three studio albums: ‘CUTS LIKE A KNIFE’, ‘INTO THE FIRE’, and ‘WAKING UP THE NEIGHBOURS’, both audio and video recordings are included. In this live work, Bryan’s numerous classic songs still radiate power and brilliance without fading, and the wonderful and solid combination of Bryan and his close friend, guitarist Keith Scott, is proven to be intact. Keith Scott, a guitar master who beautifully accentuates Bryan’s music with his soulful guitar playing, speaks about their brand new album with Muse on Muse…[Read more]

Vol.136 Francis Dunnery

ロックギタリスト達の多くが、そのプレイのルーツ、拠り所として取り上げるブルース音楽。そのあらゆる感情をダイレクトに表現し、聴き手に突き刺さるこの音楽に真正面から取り組んだリアルなブルースアルバム「THE BLUES OF TOMBSTONE DUNNERY」をフランシス・ダナリーがリリース。80年代にはプログレッシヴ・ロック・バンド IT BITESにてギタリスト・シンガーとして活躍したフランシス・ダナリーは、IT BITESから離れた以降も自らのミュージシャンとしての創造力に更なる輝きを増した数多くのアーティスティックな作品を創り続けていたが、2023年からは遂にIT BITES FDとしても始動しており、ライヴ作品「Live From The Black Country」をリリースしている。最新ブルースアルバム「THE BLUES OF TOMBSTONE DUNNERY」のことや気になる今後の予定についてフランシス・ダナリーに訊いた。・・・[続きを読む]

Many rock guitarists notice the blues as the root and foundation of their playing style. Francis Dunnery has released a genuine blues album, “THE BLUES OF TOMBSTONE DUNNERY,” that tackles this music head-on, expressing its full range of emotions and striking directly at the listener’s heart. Francis Dunnery, who shone as a guitarist and singer in the progressive rock band IT BITES during the 80s, continued to create a multitude of artistic works that added further brilliance to his creativity as a musician after leaving the band. Starting in 2023, he also reignited under the name IT BITES FD, releasing the live work “Live From The Black Country.” We asked Francis Dunnery himself about his latest blues album “THE BLUES OF TOMBSTONE DUNNERY” and his and his upcoming plans…[Read more]

Vol.135 Carl Verheyen

Carl Verheyen (カール・ヴァーヘイエン)の最新アルバム『RIVERBOAT SKY』がリリースされた。そのリアルなギタープレイにより弾き出される本物のギタートーンは、真に匠ならではのものである。全8曲が収録された今作では、8曲中の7曲がボーカル曲、残り1曲の”APRIL SURPRISE”がインストゥルメンタル曲の構成となっている。参加メンバーは、ジョン・メイダー（DRUMS）、デイヴ・マロッタ（BASS）、トロイ・デクスター（KEYS）からなるカールのお馴染みのツアー・バンドを核として、更にキーボードにジム・コックス、ドラムのチャド・ワッカーマン、パーカッションのアレックス・アクーナが参加。また、タイトル曲 “RIVERBOAT SKY” では、ソフィア・ジェームズ（米国のオーディション番組アメリカン・アイドルで知られている）が、カールとのボーカルに参加している。心強いメンバーをバックに制作された今作は、カールの味のある心地よいボーカル、匠なギタープレイの充実度はもちろん、各楽器パートによる臨場感に溢れるインプロヴァイズも充実しており、ボーカル入りの曲を好む音楽ファン、インストゥルメンタル曲を好む音楽ファン、双方の音楽ファンにアピールするバランスの取れた作品となっている。最新アルバム『RIVERBOAT SKY』についてカールに語って貰った。・・・[続きを読む]

Carl Verheyen’s latest album, “RIVERBOAT SKY,” has been released. His authentic guitar tones, brought to life by his genuine guitar playing, are truly the marks of a master. Of the eight tracks on this album, seven feature vocals, with the remaining track, “APRIL SURPRISE,” being purely instrumental. The core group consists of Carl’s familiar tour band: John Mader on drums, Dave Marotta on bass, and Troy Dexter on keys. Additionally, they’re joined by Jim Cox on keyboards, Chad Wackerman on drums, and Alex Acuna on percussion. Notably, the title track “RIVERBOAT SKY” features a vocal duet between Carl and Sophia James, who is known from the U.S. audition show, American Idol. With such a strong lineup, this album showcases Carl’s distinctive and comforting vocals and masterful guitar play. Beyond that, it’s enriched with spontaneous improvisations from all the instruments. It’s a well-balanced work that will appeal to fans who love vocal tracks, as well as those who prefer instrumental numbers. We had a chance to chat with Carl about his latest album, “RIVERBOAT SKY.”…[Read more]

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